ANNO SCOLASTICO DI REALIZZAZIONE:

2007-2008
 

TEMPI DI REALIZZAZIONE PREVISTI:

Novembre - maggio/giugno.

TIPOLOGIA DEL PROGETTO:

X   tutto l’Istituto nelle strutture, nelle macchine e nella componente umana.

□  di classe; indicare quale/i:  classi IV A-H

□  di plesso

□  di ordine di scuola (orizzontale); indicare i plessi coinvolti:

X  verticale; indicare i plessi coinvolti:

□ verticale curriculato (con l’individuazione delle operazioni cognitive necessarie all’approccio disciplinare da 3 a 14 anni); indicare i plessi coinvolti:

□  in rete di scuole; indicare gli Istituti coinvolti:  
 

DESTINATARI:

N. classi coinvolte: 26

N. alunni coinvolti:  372

N. insegnanti coinvolti:  35 + i docenti della scuola secondaria di Arcevia

TIPO DI PROGETTO: 

X  disciplinare

X  transdisciplinare

X  interdisciplinare

□  trasversale

DISCIPLINE COINVOLTE:

Tutte le discipline

Il Progetto non dovrà essere "scollato" dalla progettualità didattica. Si auspica che i Docenti lavorino su UA, consapevoli che l’attività che si propone con questo progetto è di forte sinergia.

Parecchi docenti (scuola dell'infanzia di Conce, Infanzia di Serra Girotondo 1, Infanzia e Primaria Palazzo, Scuola Primaria e Scuola Secondaria di Arcevia) hanno richiesto di lavorare con esperti nel campo della pedagogia musicale e teatrale convinti che un tutoraggio specialistico possa garantire l’efficacia degli interventi secondo gli obiettivi che verranno concordati.

I Docenti partecipanti ap corso di musica hanno richiesto di proseguire il loro aggiornamento, consapevoli che l’educazione e soprattutto le finalità e gli scopi del teatro/musica nella scuola sono una continua ricerca del Fare, dell’Essere e del mettersi in gioco con nuove metodologie, che si sviluppano in coerenza e spesso  anzi anticipando i tempi che i nostri discenti stanno vivendo.

VEDERE TEATRO:

Programmare fortemente la Rassegna interna come momento di scambio, socializzazione e comunione dei bambini e ragazzi del nostro territorio per entrare nell’ottica di una non parcellizzazione delle nostre già piccole realtà, precarie dal punto di vista della formazione culturale giovanile .

MOTIVAZIONI (per le altre esperienze):

Favorire e sviluppare le attitudini socio-relazionali degli alunni, potenziando e valorizzando ogni individualità nelle diverse capacità espressive e comunicative. Superare le problematiche relative al disagio e alle situazioni  di difficoltà di apprendimento, di comportamento e di relazione, attraverso l’introduzione di didattiche alternative a quelle tradizionalmente usate nella scuola.

FINALITA’ (fine alto, educativo, che persiste nel tempo e punta alla modifica del/i comportamento/i):

• Comprendere il linguaggio teatrale e/o musicale poiché esso può aiutare a riscoprire il piacere di agire e sperimentare forme diverse di comunicazione, favorendo una crescita integrata a tutti i livelli della personalità.

• Supportare la persona nella presa di coscienza della propria individualità e nella riscoperta del bisogno di esprimersi al di là di forme stereotipate, credendo incondizionatamente nelle potenzialità di ogni individuo.

• Offrire una serie di tecniche espressive che favoriscono l’individuale presa di coscienza di sé, delle proprie possibilità creative, dell’ambiente che ci circonda e della società.

• Educare alla teatralità mettendo al centro la dignità  e l’autonomia della persona umana; permettendo:

  • l’adattamento, perché favorisce la comunicazione e la riduzione dei conflitti per mezzo della   partecipazione ad attività e compiti collettivi.

  • la coesione tra i membri, costituendo una occasione di confronto e di ascolto che viene a realizzare un fattore di crescita.

  • lo sviluppo culturale e critico, contribuendo all’autonomia individuale su un piano socioculturale e psicoaffettivo.

  • l’azione regolatrice degli scambi sociali e culturali, favorendo un confronto su più livelli per  arricchirsi a vicenda.

• Creare uno spazio formativo come laboratorio, generando condizioni di fiducia verso una disponibilità relazionale  che pone l’attenzione alle dinamiche del gruppo classe o di un gruppo aperto, in un altro setting educativo. Esso, essendo più centrato sul processo che sul prodotto, focalizza l’attenzione sul modo in cui si svolgono le attività: non conta che l’evento teatrale sia formalmente preciso, importa che coloro che lo realizzano possano esprimersi nel farlo. La riuscita è determinata dal cammino di crescita che  dovrebbe essersi verificato in ogni membro del gruppo.

• Prevenire il disagio e la dispersione scolastica

• Integrare i bambini portatori di handicap per favorire e sviluppare al massimo le loro    potenziali capacità.

OBIETTIVI (elementi del curricolo che l’esperienza intende fondare):

• Facilitare la comunicazione mediante canali diversi (verbale e non verbale);

• Favorire l’interconnessione e l’interazione fra i diversi linguaggi: musicale, iconico, gestuale, espressivo-corporeo, sonoro, linguistico …

• Conoscere le potenzialità dei diversi linguaggi: visivo, espressivo-musicale, corporeo

• Esprimere l’atto creativo attraverso i propri sentimenti, emozioni, stati d’animo;

• Scoprire e conoscere il proprio corpo in relazione a se stessi e agli altri;

• Migliorare la capacità di scoprire aspetti nuovi nella realtà;

• Acquisire maggiore autonomia, indipendenza, autostima, originalità;

• Sviluppare la capacità di utilizzare la voce in maniera comunicativo - espressiva sia nel parlare che nel cantare

• Sviluppare la capacità di comprendere e tradurre il messaggio sonoro in linguaggio gestuale 

• Suonare e cantare musica d'insieme.

• Comporre brani ritmici.

• Analizzare brani musicali

• Drammatizzare e sonorizzare una storia narrata o inventata. 

COMPETENZE CHE SI INTENDONO COSTRUIRE / SVILUPPARE NEI RAGAZZI:

• Possedere la capacità di accogliere e dare fiducia a ciascun membro del gruppo attraverso una comunicazione autentica, volta alla trasmissione di contenuti e di valori; la qualità dell’intervento è data non solo dai contenuti ma dalla relazione umana.

• Possedere una profonda coscienza critica per capire i problemi dei vari membri e impostare una consapevole risposta educativa.

• Avere creatività, per individuare strumenti sempre nuovi e interventi educativi originali; flessibilità intellettiva ed affettiva per modificare gli interventi in base alle esigenze del gruppo; stile associativo incentrato sulla relazione; competenze metodologiche; sapersi mettere in discussione; attitudine all’ascolto e all’adattamento.

• Avere la capacità di cogliere la profonda originalità che ogni individuo mette in gioco, favorendo interazioni tra i membri del gruppo e spingendo quest’ultimo a prendere decisioni tramite un accordo tra membri che sia frutto di un atteggiamento cooperativo.

• Offrire occasioni al bambini/ragazzo per apprezzare i momenti del percorso, non solo la rappresentazione finale, ma nel preparare la scena, nel pensarla, nell’ approssimarsi all’idea altrui secondo le proprie fantasie ed i propri meccanismi automatici di difesa e reazione.

OBIETTIVI PER I DOCENTI:

• Acquisire nuove competenze grazie anche ad una  formazione adeguata e al  tutoraggio di un eventuale  esperto di musica e/o di teatro.

• Riuscire a  delineare  una nuova metodologia d’intervento sui bambini per la strutturazione del laboratorio nell’ interdisciplinarietà

• Favorire la piena attinenza  tra gli obiettivi delineati e la messa in scena coerente

• Raggiungere la consapevolezza che la “spettacolarizzazione” è un mezzo e non un fine del progetto

• Credere nella dinamicità e nell’importanza di una ricerca, vissuta oltre che a livello progettuale, come ricaduta metodologica, didattica ed educativa.

SCANSIONE DEI TEMI – ARGOMENTI – CONTENUTI:

I temi, gli argomenti e i contenuti  saranno saldamente collegati alla progettualità didattica .

METODOLOGIA (metodo utilizzato – si fa riferimento alle metodologie disciplinari)

Lavoro tecnico integrato con ambiti di competenza diversi a seconda della specificità del microprogetto

MODALITA’ DI SVOLGIMENTO (è il percorso)

Ogni micro progetto avrà una modalità di svolgimento ben delineata e specificata.

IDENTIFICAZIONE DELLE RISORSE UMANE:

ALUNNI – DOCENTI – GENITORI – PERSONALE ATA – OPERATORI ESTERNI – OPERATORI INTERNI – CAD.

IDENTIFICAZIONE DELLE RISORSE MATERIALI:

V. scheda finanziaria dei micro progetti.

IDENTIFICAZIONE DELLE RISORSE TECNOLOGICHE:

V. scheda finanziaria dei micro progetti.

MODALITA’ DI DOCUMENTAZIONE DEL PERCORSO E DEL PRODOTTO:

X  cartacea

□  su supporto elettronico

□  consultabile sul web

X  VIDEOCASSETTE / DVD

PRODUZIONE:

X  testo

□  ipertesto

□  ipermedia

X  filmato

X altro:  Rappresentazioni Teatrali.

PUBBLICIZZAZIONE DELLE ESPERIENZE:

□  partecipazione a mostre e concorsi

□  pubblicazione sul web (GOLD)

X  spettacolo musicale e/o teatrale

□  altro ________________________________________________

MODALITA’ DI VERIFICA CHE SI INTENDONO ADOTTARE:

X  osservazioni iniziali – a medio termine – finali relative al grado di competenze possedute in merito agli ambiti tipici delle esperienze (sugli elaborati–comportamenti–ecc)

X  osservazioni iniziali – finali

X  scambio di opinioni tre docenti coinvolti

X  pareri e reazioni espressi in merito dagli alunni

□ altro: __________________________________________________

ATTIVITA’ DI FORMAZIONE SEGUITA APPOSITAMENTE DAI DOCENTI PER IL PROGETTO:

Corso di Formazione di musica ( esperto in pedagogia musicale e informatica musicale).

Corso di Formazione di  teatro ( esperto in Teatro educativo).

RESPONSABILE/I DEL PROGETTO ( nominativo/i e indirizzo/i di posta elettronica):

Nominativo:  Anna Maria Bordi

Indirizzo/i di posta elettronica:  annamariabordi@tiscali.it