laboratorio musicale scuole elementari di Montecarotto e Serra de' Conti

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I.C. di Scuola Materna, Elementare e Media
dei Comuni di
Arcevia, Montecarotto, Serra de' Conti 

 


Piano dell'Offerta Formativa - anno scolastico 2001-2002

SCHEDA SINTETICA DEL PROGETTO

"SCUOLA E TERRITORIO - Teatro e musica"

PROGETTO DI ISTITUTO

"Corso-laboratorio di educazione al suono e alla musica
per gli alunni delle scuole elementari"

PROGETTO DI PLESSO

Scuole elementari di Montecarotto e di Serra de' Conti

 

PROGETTO di APPROFONDIMENTO CURRICULARE della seguente disciplina: EDUCAZIONE AL SUONO E ALLA MUSICA , progetto iniziato nell'a.s. 1999-2000
 

TIPOLOGIA DEL PROGETTO

Progetto dei plessi di scuola elementare  di Serra de’ Conti e Montecarotto

DESTINATARI

Alunni del plesso

Docenti del plesso

OBIETTIVI (elementi del curricolo verticale che l’esperienza intende fondare)

FINALITA’

Favorire il pieno sviluppo delle potenzialità, spesso sommerse, di cui tutti gli alunni sono portatori.

Potenziare le capacità di socializzazione e di cooperazione degli alunni.

Valorizzare le “diversità”, per un reciproco arricchimento.

Integrare nel gruppo i bambini in situazione di handicap e in situazione di disagio.

OBIETTIVI

Il laboratorio intende collocare l’attività didattica primaria musicale in modo funzionale all’interno di contesti espressivo-comunicazionali, assai più vicini all’esperienza diretta del bambino di quanto non lo possa essere il linguaggio musicale puro, sviluppando le abilità di base presenti in maniera spontanea in ogni bambino.

Pertanto, partendo dalla considerazione che il sonoro musicale costituisce, sin dalla nascita, un naturale fattore dell’esperienza infantile, esso viene positivamente utilizzato in percorsi orientati sia alla scoperta e alla conoscenza delle proprie immagini sonore che ad una maggiore pienezza espressiva in senso gestuale, motorio, linguistico, privilegiando il gioco attivo, l’esplorazione e la ricerca, la vita di relazione.

Gli obiettivi specifici sono di seguito descritti divisi nelle due fasi o moduli d’articolazione previsti:

  • Primo Modulo: Elementi fondamentali dell’esperienza sonoro-musicale: la percezione (suono-silenzio, suono-rumori, ecc.); le caratteristiche del suono (altezza, intensità, timbro); il ritmo (spazio-tempo, strutturazione ritmico-musicale); l’uso della voce (suoni onomatopeici, canto corale, recitazione prosodica, ecc.); l’uso degli strumenti (suoni del proprio corpo, strumentario Orff, flauto dolce, strumenti a percussione, ecc.); l’organologia (caratteristiche fondamentali degli strumenti a fiato, a percussione, a corda); elementi di notazione e scrittura musicale; esecuzione di brevi testi musicali solistici e per piccoli gruppi.

  • Secondo Modulo: Realizzazione di una o più produzioni integrate (sonorizzazioni, drammatizzazioni, fabulazioni, costruzioni fantastiche, ecc.) per rafforzare lo sviluppo della socializzazione, dell’affettività e della creatività in una condizione d’entusiasmo e di collaborazione reciproca entro la quale si inserirà armonicamente l’esperienza sonora. La produzione, il cui tema e la cui realizzazione sarà ovviamente concertata con gli insegnanti, deve impegnare tutti gli alunni in un laboratorio creativo per la stesura dei testi delle canzoni, dell’interpretazione ritmico-gestuale del suono, della sonorizzazione di scene attraverso l’uso di strumenti, della voce e dei suoni prodotti dal proprio corpo.

IDENTIFICAZIONE DELLE TEMATICHE SPECIFICHE

  • Uso della gestualità ed interpretazione dei significati.

  • Ascolto, comprensione e produzione di suoni.

  • Ascolto di generi musicali diversi.

  • Pratica vocale / corale / strumentale.

  • Elaborazione, in modo creativo, di storie.

  • Sonorizzazione delle ambientazioni sonore.

  • Produzione di testi musicali (parole e musica) e loro inserimento nelle scene.

  • Esecuzione di canti con il ritmo gestuale e strumentale.

  • Esecuzione di danze.

  • Realizzazione di scenografie (traduzione del linguaggio sonoro in linguaggio grafico) e di costumi.

  • Rappresentazione della/e storia/e costruita/e dagli alunni, attraverso l’uso del linguaggio musicale e corporeo e dello strumento musicale.

METODOLOGIA

  • Gli argomenti saranno trattati in maniera parallela durante tutta la durata del corso - laboratorio tramite attività ludico-motorie, ritmico-motorie, ludico-sonore, utilizzando tutti gli elementi della comunicazione, in particolare il non verbale e il paraverbale.

  • Verrà rispettata la mappa sensoriale del bambino, sarà favorito il momento della scoperta, della esplorazione, della creatività e della improvvisazione in ambito sonoro, come base di partenza per il dialogo sonoro, e sarà privilegiata la componente relazionale soprattutto durante il lavoro di gruppo.

  • Il corso – laboratorio intende inserirsi pienamente con le finalità educativo-didattiche (formazione e sviluppo dell’identità, dell’autonomia, delle competenze di ciascun bambino nella dimensione cognitivo-socio-affettiva) che la Scuola si prefigge.

TEMPI DI SVOLGIMENTO DELLE ATTIVITA’

Si prevedono, per l’efficacia del corso - laboratorio, non meno di quattro - cinque mesi di attività, con 8 ore settimanali di interventi da parte di ciascuno dei due operatori esterni (= da 12 a 16 lezioni nel corso dell’anno scolastico).

MODALITA’ DI SVOLGIMENTO

Il corso - laboratorio sarà strutturato in interventi di ca. 60 minuti ognuno da effettuarsi in orario scolastico a cadenza settimanale con 8 gruppi composti da 6-7 bambini per ogni operatore impegnato (attuando una rotazione, la stessa unità didattica sarà proposta a tutti gli alunni di una stessa fascia d’età). La compresenza di due operatori permetterà di svolgere le unità didattiche con gruppi composti da 12 bambini. Il laboratorio sarà diviso in due fasi o moduli:

  • Primo Modulo: 10 incontri di carattere prevalentemente didattico.

  • Secondo Modulo: 6 incontri per la preparazione e la realizzazione di una produzione espressiva.

Per la realizzazione della produzione finale saranno formati grandi gruppi e gli interventi saranno da effettuarsi in stretta collaborazione con gli insegnanti.

RISORSE PROFESSIONALI DA UTILIZZARE

  • Insegnanti del plesso (insegnanti curricolari + insegnante di sostegno).

  • N. 2 operatori esterni (qualificati nei settori pedagogico, educativo e musicale, psicomotorio): i professori Lorenzo Angelini ed Ernesto Talacchia, entrambi musicisti ed educatori qualificati. Saranno a disposizione altri operatori tutti qualificati nei settori pedagogico, educativo e musicale.

  • Tecnici del CAD, per la documentazione delle produzioni integrate realizzate.

MODALITA’ E STRUMENTI DI VALUTAZIONE DEI RISULTATI

  • La valutazione del processo di apprendimento sarà costante e verrà realizzata con percorsi diretti ed inversi nel processo di verifica delle singole unità didattiche.

  • La produzione finale, che potrà essere presentata ad un pubblico di familiari, sarà utile anche come verifica delle capacità comunicative ed espressive di ciascun bambino e del pieno raggiungimento degli obiettivi educativi e didattici prefissati.

REFERENTE DEL PROGETTO

Bordi Anna Maria

E-mail  ilpianodialessia@libero.it 

 

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